ALESSIA CARA

« Avant cet album, je n'avais jamais écrit en étant en paix avec tout ce qui se passait dans ma vie », confie Alessia. « Au début, c'était un défi d'écrire sur l'amour de manière positive, mais avec le temps, j'ai commencé à explorer les émotions plus complexes qui accompagnent le fait d'être amoureux. En réécoutant toutes les chansons, j'ai réalisé qu'il y avait beaucoup d'hyperboles dans mes paroles - et que, qu'elles soient dramatiques ou humoristiques, tout l'album parle de ressentir des émotions intenses. »

Faisant suite à In the Meantime - un album de 2021 salué comme une « puissante pop-opéra » (Rolling Stone), « une élégante ode aux états intermédiaires » (Pitchfork) et « un mélange inspiré de vérités dures et de rythmes tropicaux » (NME) - Love & Hyperbole marque une nouvelle étape dans une carrière dynamique qui a débuté avec Here, son single révolutionnaire cinq fois disque de platine. Pour donner vie à cet album, Alessia a collaboré avec des producteurs de renom tels que Mike Elizondo (Fiona Apple, Joy Oladokun), Greg Kurstin (Paul McCartney, Adele) et Yakob (SZA, Lauv), créant un son luxuriant et fluide inspiré par son amour du rock et de la pop intemporels des années 60 et 70 (comme les Beatles de fin de carrière ou le Rumours-era Fleetwood Mac). Principalement enregistré en live - avec la participation de musiciens invités tels que le guitariste superstar John Mayer - Love & Hyperbole allie à la fois une émotion brute et une maîtrise musicale d'une sophistication accrue.

« Plus que tout ce que j'ai fait auparavant, cet album est celui qui se rapproche le plus de ce que j'écoute réellement. J'ai eu l'impression de peindre sur une toute nouvelle toile, en utilisant les éléments que j'aime le plus dans ma musique préférée », explique Alessia. « J'ai été très minutieuse dans la réalisation de chaque détail. Je pense que c'est la seule façon de produire son meilleur travail. »

Poursuivant la sincérité quasi-confessionnelle qui caractérise sa musique, Love & Hyperbole s'ouvre avec Go Outside!, une réflexion sur soi qui marque le début d'un voyage allant de l'isolement à une connexion sincère. De là, Alessia retrace son expérience d'apprentissage et d'ouverture à la lumière, mettant en évidence les nombreux défis rencontrés sur le chemin du bonheur.

L'album explore divers thèmes, du coup de foudre exaltant (Slow Motion) à l'anxiété paralysante qui accompagne parfois l'amour (Run Run), et se clôture sur Clearly, une magnifique célébration du lâcher-prise et de l'acceptation de soi.

En repensant au processus de création de l'album, Alessia note qu'il a marqué un tournant majeur dans son identité artistique :

« Chaque projet jusqu'ici a été un pas dans la bonne direction, mais celui-ci a ressemblé à un véritable bond en avant », dit-elle.

Cependant, malgré cette confiance accrue, elle reste fidèle à sa vulnérabilité, une caractéristique qui touche profondément ses fans :

« Ce que j'entends le plus souvent, c'est que ma musique aide les gens à se sentir vus », dit-elle. « La raison pour laquelle j'ai commencé à faire de la musique, c'est que je ne me sentais pas toujours vue dans ma propre vie. Savoir que mon expression peut aider quelqu'un d'autre à se sentir compris, c'est le plus beau des objectifs. »